纽约林肯中心分为好几个厅：大都会歌剧院，纽约州立剧院，以及著名的Avery Fisher大厅(旧称爱乐大厅）。

Avery Fisher大厅在全世界古典音乐迷心目中的地位就好像球迷心目中的圣西罗和诺坎普一样神圣，因为它是纽约爱乐乐团的大本营（1962年，纽约爱乐从卡内基离开，搬进刚建好的Avery Fisher大厅)。 这个音乐厅的内部声学装修是非常考究的。在1962年，这个大厅是被视作根据最新的声学科技成果标本范例设计而成的。当时音乐厅的第一位声学设计师是里奥?贝拉尼克，他专攻信号处理和噪音衰减，曾参与过世界上50多座音乐厅的设计。然而，Avery Fisher大厅从第一天演出开始，便令在场的所有人都感觉到说不出的别扭：低音怎么不见了？

据分析，Avery Fisher大厅的失败主要缘由还是因为贝拉尼克在认识上的局限性。他只强调亲切感而没有认识到侧向反射声的重要性，顶棚反射板增加的反射声几乎同时到达听众的双耳，缺少侧向反射带来的围绕感。此外，为了在直达声与后期反射声之间插进一些早期反射声，他在大厅中引进了“浮云”，但由于浮云尺度过于单一，且呈晶格状规则布置，导致相邻低频声的相消干涉，使听众听不到有些演奏（如大提琴）的声音，成了一种“无声电影”。而且，这些浮云的大小和形状不足以扩散低频反射声，使低频成份衰减得很厉害，还显出了G. M. Sessier和J. E. West所发现的另一不利现象，即直达声掠过多排座席时低频声衰减越来越多。

终于，14年后，这一标本性的音乐厅内部结构被完全拆除并重建。数十年来，林肯中心一直在对它的声学结构进行修修补补。不过可惜的是，修补效果一直无法令人满意。最终不得不在2009年再次进行重建。即使是重建后的Avery Fisher大厅也无法与旁边的卡内基音乐厅相比。在卡内基音乐厅里听音乐的时候，即使是坐在边角的座位上，声音和中央的皇帝位也相差不多。而Avery Fisher大厅的皇帝位，也就是从十几排到三十排左右的偏中间位置，声音相当的圆润耐听，丝毫不次于卡内基的相应位置。而一旦到了第三四十排以后，声音就会偏糊，少细节。

由于设计师不断的努力，也使得Avery Fisher大厅日趋完美。但是由于它先天建筑设计的缺陷，导致了至今它的音质也无法与卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅以及维也纳皇家音乐厅等世界超一流音乐厅相提并论。由此可见，声学设计是音乐厅建造极其重要的一环。